日本のデザインと職人技に焦点を当てた展覧会 イタリア・ミラノADI Design Museumで開催
企画展
「Origin of Simplicity: 20 Visions of Japanese Design」
イタリア・ミラノ ADI Design Museumで開催
2024年3月23日（土）―6月9日（日）
イタリア・ミラノにあるADI Design Museumにて2024年3月23日（土）―6月9日（日）まで企画展「Origin of Simplicity: 20 Visions of Japanese Design」を開催。
企画展「Origin of Simplicity: 20 Visions of Japanese Design」は日本のデザインと職人技に焦点を当てた展覧会で、ミラノ大学文化・環境遺産学部准教授のロッセッラ・メネガッツォ氏がキュレーションを手掛け、グラフィックデザイナー・原研哉氏が空間デザインを担当で150点以上の作品を展示。
日本のデザインにおけるシンプルさの原点を探求し、細部へのこだわり、独自性、伝統と現代技術の融合、リサイクル素材の工学的研究などを紹介しています。何世代にもわたって受け継がれてきた手仕事の技にスポットを当て、自然素材とデザインと職人技の深いつながりを際立たせます。
Origin of Simplicity: 20 Visions of Japanese Design
会期：2024年3月23日（土）―6月9日（日）
会場：ADI Design Museum
住所： Compasso d’Oro, Piazza Compasso D’Oro, 1, 20154 Milano ⇒ map
公式サイト： https://www.adidesignmuseum.org/en/exhibition/origin-of-simplicity/
<一部展示作品紹介>
オリジナル照明をはじめ世界の照明・家具ブランドの輸入・販売を行う株式会社YAMAGIWAで取り扱うオリジナル照明器具である倉俣史朗「K-series」や伊東豊雄「MAYUHANA」、吉岡徳仁「ToFU」なども展示されています。
K-series | 倉俣史朗
現代アートのようなあかり、白い布をふんわりとかぶせたかのような、軽やかなイメージのセード。そこから流れ出す優しい光は、見る者をリラックスさせる不思議な魅力を持っています。一枚一枚が手作りのセードは洗練された自然なフォルムを生み、空間を個性的に演出します。
MAYUHANA | 伊東豊雄
繭から糸を紡ぐように型に糸を巻きながらつくられました。かつてのぼんぼりを想わせる柔らかな光は二重、三重のシェルターを透過することで、さらに柔らかさを増し、谷崎潤一郎の「陰翳礼讃」の光をイメージさせます。
ToFU | 吉岡徳仁
日本の代表的料理である豆腐のように仕込みの段階で手を掛け、アクリルをカットし、光源を差し込むことで完成する作品。「照明器具」のデザインではなく「光」そのもののデザインを意図した吉岡徳仁の発想力はまったく新しい照明の世界を切り拓きました。
150点を超える作品が展示されており、そのほとんどはイタリアでは未公開であり、近代、現代デザインの中で最も代表的なクリエーターによってデザインされています。その中には1960年代から始まる日本のデザイン史に残した人物や、まだ国際的にはあまり知られていませんが新鋭のデザイナーたちも含まれています。
出展されたすべての作品は、「人間国宝」とみなされる歴史的な工房、アトリエ、名匠を通じて世代から世代へと受け継がれてきた意匠、技術、素材、形状を伝統的に組み合わせた手作りのスキルで際立たせている無形の文化財遺産です。
この何世紀にもわたる知恵は、木、紙、金属、セラミック、織物などの天然素材に対する偏愛と、それぞれの特性に対する敏感さを明らかにしており、デザインとアート製品の区別を特に流動的にしています。そのため、キュレーターのロッセッラ・メネガッツォ氏は「シンプルさは、特に自然への形態の深い固着から生まれ、神道のアニミズム思想がもたらし、日本文化の基礎を築くあらゆる要素に内在する神聖さを保存しようとするほぼ試みである」と言っています。
このアプローチは、デザインと職人技の密接な関係、そして日本の生産の一貫した特徴である物質と人間、技術と技術の間の常に微妙なバランスを強調することを目的としています。
この研究プロジェクトは、東京の石橋財団の特別支援で可能となりました。ADI会長のルチアーノ・ガリンベルティ氏は石橋財団に対し、「日本デザインを日本デザインと比較して分析し普及するという前例のないプロジェクトを実施することを可能にした貴重な合意」に感謝の意を表しています。 1956年の設立以来、文化的、芸術的価値、財団の目的、使命を一般の人々に提示するイタリアのデザイン。わずか数年前の1954年にイタリアでADI とコンパッソ ドーロ賞の両方が受賞したことを思い出すのは興味深いことです。イタリアのデザインシステムの普及と卓越性を促進するという同じ目的を持って作成されました。
約70年が経った今、両組織はユニークな展示イベントをプロデュースしたいという同じ願望を共有しており、ミラノの展示会で開催された後も、東京やその先まで継続していきたいと考えています。
ADIデザインミュージアムとミュージアムボックスがプロデュースしたこの展覧会は、日本のデザインとメイド・イン・イタリーの関係と、象徴的なイタリアデザインブランドと日本のデザイナーとのさまざまなコラボレーションによって実証されたその幅広い能力を再読する機会でもあります。
デザイナー
アイバキョウト、荒木宏介、旭興業、芦沢啓治、安積伸、チーニ・ボエリ、株式会社童明、ドリルデザイン、榮久庵健司、藤森健二、藤森泰治、藤代茂樹、藤原啓介、深澤直人、古川弘樹、玉泉堂、白竹堂、原研哉、橋本淳、蓮池槙雄、林正幸、HIDA、平野景子、ほのか、堀尾利明、細江功、市川ような、印傳屋、伊勢崎幸一郎、伊勢崎潤、石上純也、伊東豊雄、伊藤節、伊東忍、石清水久雄、開化堂、金山千絵、金山源太、加納由麻、片野かほり、片柳吐夢、川平石州、川上元美、川久保玲、ケンゾー、喜多俊之、木屋、小林幹也、コイズミスタジオ、小菅光長斎、隈研吾、倉俣史朗、倉本仁、栗久、栗盛俊二、楠本真理子、とんびい京都、リアリティラボ、正本築地、増井健男、私三宅一生、三澤遥、宮城ベン龍樹、三宅一生、宮前義之、ミヤケデザインスタジオ、森正博、無印良品、中川修司、中村龍二、Nature Architecs、西中幸人、西沢立衛、イサム・ノグチ、Nomena、緒方真一郎、奥山ケン、リョビアン、佐野勝久、澤田武、妹島和世、進藤篤、Soil、千宗丹、須藤玲子、 Sus inc.、鈴木涼、鈴木康弘、昇龍、高田広樹、高橋寛子、紙武雄、竹下桃子、滝川和美、Takt project、田村奈緒、四代目田辺竹雲斎、田中一光、田中圭一、田中有紀、天童木工、紀彦寺山、庄野徳三、富永圭、トラフ建築設計事務所、辻野武、梅田正則、内海真一、渡辺力、山本大介、山本達夫、柳宗理、横山翔一、米沢聡、吉岡徳仁
協賛：ユニクロ 、NTTデータ
ADI Design Museum
ADI Design Museumは、1954年から今日に至るまでのイタリアンデザインの歴史的記憶であるコンパッソ・ドーロ賞の常設コレクションの展示や、コンテンポラリーデザインに焦点を当てたテーマ展のプロデュースを通じて、国内外にデザイン文化の向上と普及を図っています。 https://www.adidesignmuseum.org/
YAMAGIWA
1923年の創業以来、日本の照明業界におけるパイオニアとして革新的な照明器具・技術を追求してきました。タグライン「The Art of Lighting」のもと、美しい暮らしと社会の実現に向け、光が生み出す美しい情緒的価値を社会に提供し続けています。https://www.yamagiwa.co.jp/
Origin of Simplicity: 20 Visions of Japanese Design
会期：2024年3月23日（土）―6月9日（日）
会場：ADI Design Museum
住所： Compasso d’Oro, Piazza Compasso D’Oro, 1, 20154 Milano ⇒ map
公式サイト： https://www.adidesignmuseum.org/en/exhibition/origin-of-simplicity/
（文：制作＿インテリア情報サイト編集部-3 / 更新日：2024.03.27）
